Vad partik és olcsó lakbérek: így formálta újra a brit kultúrát a kilencvenes évek művészete és divatja

A londoni Tate Britain új, Edward Enninful (a kilencvenes években az i-D magazinnál dolgozott) kurálta kiállítása, a The 90s: Art and Fashion, a brit kreatív ipar akkori pezsgő, ám anyagilag szűkös korszakát idézi meg olyan fiatalkori munkákon keresztül, mint Kate Moss rózsaszín hajú, smink nélküli portréja, Sarah Lucas Pauline Bunny című, harisnyás székkel dolgozó műve, valamint Sean Ellis és Alexander McQueen közös, ütött-kopott páncélos fotósorozata.

A cikk szerzője – aki maga is olyan lapoknak írt akkoriban, mint a Select, a Face vagy a Smash Hits – felidézi, hogy a modellek és fotográfusok jellemzően pályájuk elején álló huszonévesek voltak, akiket London és Manchester frissen a mainstreambe küzdő, szegény, de keményen dolgozó fiatal generációja kötött össze. A korszakot sűrű partiélet jellemezte: magazinok, galériák és gazdag mecénások rendezvényei éppúgy, mint kiürült uszodákban vagy elhagyott raktárépületekben – ma jellemzően luxuslakásokká alakított terekben – rögtönzött összejövetelek. A művészeti partik voltak a legjobbak, ahol tehetős gyűjtők finanszírozták a nincstelen művészeket; a divatos bulik ezzel szemben sötétebb felhangot kaptak az idősebb férfiak és fiatal, bizonytalan modellek jelenléte miatt, míg a zenei összejövetelek egyszerűbbek és olcsóbbak voltak. A korszakot kevesebb vizuális dokumentáció kísérte, mint ma – a fényképezés még nem volt mindennapos –, ami különleges státuszt adott az akkori korszakot megörökítő fotósoknak.