A brit kilencvenes évek kísérletező művészetét mutatja be a Tate Britain
A Tate Britain „The 90s: Art and Fashion” című kiállítása a brit kilencvenes éveket nem pusztán a rave kultúra, a Britpop, a provokatív divat vagy a „Cool Britannia” korszakának nosztalgikus képein keresztül mutatja be. Az október 8-án nyíló, 2027. február 14-ig látogatható tárlat azt vizsgálja, hogyan kapcsolódott össze a kulturális kísérletezés a társadalmi változásokkal Margaret Thatcher hosszú korszakának lezárulta és a hidegháború utáni viszonylagos stabilitás idején.
A mintegy 70 közreműködő között olyan ismert alkotók szerepelnek, mint Damien Hirst és Juergen Teller, a kurátorok azonban azoknak a közösségeknek és hangoknak is teret adnak, amelyek korábban kevésbé jelentek meg a kulturális fősodorban. Edward Enninful főkurátor, aki 18 évesen az i-D Magazine legfiatalabb divatigazgatója lett, személyes tapasztalatból ismeri a sokszínű londoni divatvilágot. A kiállítás külön figyelmet fordít a színes bőrű művészekre és a női alkotókra.
A tárlat egyik hangsúlyos témája a fekete férfiasság újraértelmezése, amelyben Chris Ofili, Steve McQueen, Keith Piper, Koto Bolofo és Ozwald Boateng munkái is szerepet kapnak. A gazdasági recesszió közben az üres épületek és ipari terek alternatív kiállítóhelyekké váltak: Damien Hirst 1988-as, „Freeze” című raktárkiállítása később a Young British Artists nemzedékének fontos előzményévé vált. Sarah Lucas és Tracey Emin 1992-ben létrehozott The Shop nevű ideiglenes galériája szintén a hagyományos intézményeken kívüli művészeti működés lehetőségét mutatta meg.
Folytasd az appban — szavazz és szólj hozzá ➔